“بابا أو’رايلاي”… من رؤية غورو هندي وأوبرا صخرية ملغاة إلى واحدة من أعظم أغاني “ذا هو”

الافتتاحية التي تطلق أغنية “بابا أو’رايلاي” تحمل طاقة معدية جعلت ملايين الجماهير في الملاعب تهتف فرحاً عبر عقود، لكن خلف تلك النوتات قصة أعمق مما تبدو عليه الأغنية التي يظن كثيرون خطأً أن اسمها “تينيدج ويستلاند”. فقد كشفت تفاصيل جديدة عن الخلفية الروحية والفنية التي شكلت هذه التحفة الموسيقية لفرقة The Who البريطانية. الأغنية التي تبدو للوهلة الأولى وكأنها نشيد صاخب عن إهمال المراهقين وعبثهم، كانت في الأصل المشهد الافتتاحي لعمل طموح وكبير كان يخطط له بيت تاونسند، عقل الفرقة المدبر، في شكل أوبرا صخرية مستقبلية تناولت تدمير البيئة والإدمان على التكنولوجيا والدور الذي يمكن أن تلعبه الموسيقى في إنقاذ البشرية من الكارثة.

تومي والغورو الصامت

لفهم جذور “بابا أو’رايلاي” لا بد من العودة إلى الأوبرا الصخرية التي سبقتها وحققت نجاحاً مدوياً. ففي عام 1969 انفجرت أغنية “تومي” للفرقة في المشهد الموسيقي، محكية قصة طفل أصم وأبكم وأعمى بسبب صدمة نفسية، يكبر ليصبح مسيحاً يلعب كرة الطاولة. استلهم تاونسند فكرة صمت تومي من معلمه الروحي، الغورو ميهر بابا، الذي التزم الصمت منذ عام 1925 وحتى وفاته في 1969. ولد ميهر بابا في مدينة بونه الهندية، وزعم لاحقاً أنه تجسيد للإله على الأرض، شبيهاً بالمسيح والبوذا. وقال لتلاميذه: “أنا هو القديم نفسه الذي عاد بينكم”، مضيفاً أن الأديان الكبرى تتحدث في جوهرها عن “الحقيقة الواحدة التي هي الله”. التزم الصمت عام 1925 مكتفياً بالتواصل عبر الحروف الأبجدية، ثم توقف عن ذلك تماماً لاحقاً، مبرراً: “لقد سمعتم ما يكفي من كلماتي؛ حان الوقت الآن للعيش بها”. التقى تاونسند بميهر بابا عام 1967 أثناء عمله على “تومي”، بعدما أخبره صديق أن أفكاراً كثيرة كان يضعها في مشروعه قد سبق للغورو التعبير عنها. كان تأثير اللقاء فورياً وحاسماً، إذ دفعه للإقلاع عن المخدرات والتفاني في تعاليم بابا التي رأت أن الحياة وهم، وأن الاستسلام الكامل للإله هو السبيل للاستيقاظ من حلم المعاناة والانفصال. وأوضح تاونسند لمجلة رولينغ ستون تأثير ذلك على تومي: “ذات تومي الحقيقية تمثل الهدف، أي الله، بينما الذات الوهمية هي المعلم؛ الحياة هي الطريق والمسار وكل ذلك. اجتماع هذين العنصرين هو ما يجعله واعياً، ويجعله يرى ويسمع ويتكلم، ليصبح قديساً يلتف حوله الجميع”. فإن هذه الخلفية الروحية كانت مفتاحاً لفهم الأغنية التي صارت لاحقاً أيقونة موسيقية.

لايف هاوس: رؤية عالم ينقذه الموسيقى

بعد النجاح الهائل لتومي، وقع الضغط على تاونسند لتقديم عمل يليه. تصور مشروع “لايف هاوس”، وهو فيلم مستقبلي طموح يجري في زمن نهاية العالم. وشرح رؤيته قائلاً: “في لايف هاوس، ستنجو البشرية من الكارثة البيئية بارتداء بدلات تشبه الشرانق، مسلية ومشتتة ببرامج متطورة تبثها الحكومة. وبسبب قدرتها على إيقاظ الجماهير الخاملة، ستُحظر موسيقى الروك”. كان ذروة مشروع لايف هاوس مهرجاناً موسيقياً يملك القدرة على تحرير البشرية وتوحيدها. استلهم تاونسند هذه الفكرة من أعمال الصوفي حضرة عنايت خان الذي كتب بإسهاب عن القوى الإلهية للموسيقى، واقترح وجود نغمة موسيقية كونية، وصفها بأنها “النغمة الرئيسية للوتر الذي ننتمي إليه جميعاً”، قادرة على شفاء المستمع وتحويله. وهذا ما تصوره تاونسند أن جمهور المهرجان الخيالي سيجده. تركزت القصة على ملحن اسمه بوبي، يكتشف طريقة لاختراق النظام الشبكي الذي يسيطر على الجميع ويستدعيهم إلى المهرجان. وهناك، كان سيترجم البيانات الحيوية لكل شخص إلى أغانٍ تتشكل معاً في نغمة واحدة متسامية وكاملة. حتى أن تاونسند تخيل استخدام تكنولوجيا تستطيع التقاط معلومات من المستمعين وتحويلها إلى موسيقى، وبالتالي خلق “وتر كوني” يغمر الجمهور بحالة دائمة من الانسجام النشواني. استلهم هذه الرؤية من تجاربه في الجولات الغنائية حيث شعر بخشوع أمام قوة الموسيقى، قائلاً: “رأيت لحظات في حفلات The Who كانت الاهتزازات فيها تصبح نقية لدرجة أنني ظننت أن العالم كله سيتوقف، كان كل شيء يصبح موحداً للغاية”. غير أن الفكرة كانت محيرة للغاية لزملائه في الفرقة وفريقه، ووصل تاونسند إلى حافة اليأس في محاولة إنجاحها. قال زميله روجر دالتري: “لم يكن الأمر منطقياً، لا أحد منا استطاع فهمه. لكنه احتوى بعض الأفكار الجيدة. أكثر ما لفتني هو أنه إذا وجدنا معنى الحياة فسيكون نغمة موسيقية. اعتقدت أنها فكرة رائعة”. في النهاية، أقنع تاونسند بترك مشروعه جانباً، وعوّض ذلك بتسجيل بعض الأغاني التي كتبها للعرض في ألبوم “هوز نيكست”. وكانت “بابا أو’رايلاي” واحدة منها. كانت التكنولوجيا موضوعاً رئيسياً في لايف هاوس، وأراد تاونسند دمجها في الموسيقى. استلهم أعمال الملحن الطليعي تيري رايلي، الذي اشتهر باستخدام الحلقات والتكرارات الطويلة للأوتار المفردة في مؤلفاته. كما اهتم تاونسند بإمكانية استخدام المعلومات الشخصية لصنع أنماط وأنغام موسيقية عبر آلة السنثسيزر. وباستخدام أورغنه من نوع “لوري بيركشاير ديلوكس TBO-1″، صاغ لحناً مستوحى من جوهر وطاقة معلمه ميهر بابا، ليكون بداية أغنية “بابا أو’رايلاي”. واسم الأغنية نفسه يجمع بين اسمي ميهر بابا وتيري رايلي. كان من المفترض أن تتصدر “بابا أو’رايلاي” بداية عمل لايف هاوس، لتقدم للجمهور زوجين هما راي وسالي يعيشان “هنا في الحقول” بعيداً عن الحكومة القمعية التي تجبر الجميع على البقاء متصلين بعالم رقمي محاكى. ابنتهما ماري كانت قد بدأت طريقها بالفعل إلى “لايف هاوس”، مهرجان الموسيقى الذي يعد بتحرير البشرية، وكانت الأغنية سترافقهما في بحثهما عنها. وعلى الطريق، كانا سيلتقيان بشباب كثيرين يتجهون إلى المهرجان في حالة من الفوضى والخراب. استوحى تاونسند هذه الصور من الفوضى التي رآها بين الشباب في حفلاته، بما فيها وودستوك عام 1969 ومهرجان جزيرة وايت عام 1970. قال عن وودستوك: “كان الجمهور تحت تأثير حمض الـ LSD، وكان 20 شخصاً يعانون تلفاً دماغياً”، واصفاً المشهد بـ”الخراب المطلق”. أما الفوضى التي خلفها الجمهور في جزيرة وايت، فقد ألهمت عبارة “تينيدج ويستلاند”. أنتج تاونسند نسخة أولى من الأغنية مدتها 25 دقيقة، لكنها اختصرت لاحقاً إلى خمس دقائق. ورغم انزعاجه حين قررت الفرقة التخلي عن مشروع لايف هاوس، كان سعيداً بما نتج عنه، قائلاً عن ألبوم “هوز نيكست”: “كنت مسروراً به، شعرت أنه أول ألبوم حقيقي للفرقة، كان بسيطاً بلا تعقيد، ولم أهتم أن القصة ضاعت، كنت مرتاحاً فقط لأنني أنجزت شيئاً”. حققت “بابا أو’رايلاي” إرثاً ضخماً، وأصبحت بفضل جوقتها الحماسية نشيداً للتحدي، واستُخدمت في إعلانات أفلام من “سمر أوف سام” لسبايك لي إلى “حياة حشرة”. كما عاد تاونسند إلى مشروع لايف هاوس مرات عديدة، مطروحاً صناديق تضم تسجيلات تجريبية في العقد الأول من القرن الحالي، وحُول المشروع إلى دراما إذاعية من إنتاج بي بي سي عام 1999. أما بالنسبة لدالتري، فلم تفقد الأغنية ارتباطها بالانهيار البيئي والإدمان التكنولوجي وإمكانية الخلاص عبر الموسيقى، وقال: “إنها تخاطب جيلاً بعد جيل، الحياة ليست في النظر إلى الشاشات، بل في النظر إلى الأعلى. نحن نتجه نحو كارثة بسبب الإدمان المستشري بين الجيل الأصغر. حياتك ستختفي إن لم تكن حذراً، أنت مُتحكَّم بك، وهذا أمر مريع”.

المصدر: mentalfloss