يأتي الفن المصري السريالي لسعاد عبد الرسول إلى لندن

تزين اللوحات السريالية والكولاج التشريحي، التي يذكرنا بعضها بالتركيب الضوئي الدادائي، معرض فيتزروفيا في لندن. يجتمع المبدعون والمتفرجون في ليلة افتتاح المعرض الفردي للفنانة سعاد عبد الرسول، المولودة في شبرا والمقيمة في القاهرة. المجموعة من تنسيق سحر البحيري بتكليف من مؤسسة الماس للفنون بالمملكة المتحدة. أتجول من خلال تثبيت نظري على الشخصيات الموجودة في اللوحات التي تحدق بي. تحدد هذه التماثيل المجردة طابع معرض سعاد التاريخي، وتميز أسلوبه السريالي. لديهم سحر معين. وجوههم حزينة ومخيفة، ومغسولة بلون الرمان الذي يشبه ضباب عاصفة الصحراء. “عملي يدور حولي”، هذا ما قاله الفنان متعدد الوسائط لصحيفة The New Arab بجرأة في ليلة الافتتاح. “ينجح المعرض في غمر المشاهدين في حالة سعاد الذهنية، ويصور التناقضات الداخلية للمجتمعات المحافظة، والتي يتردد صداها بلا شك لدى أشخاص من بلدان وقارات خارج الشرق الأوسط”. من خلال هذه الشخصيات المجردة، تستكشف سعاد الحالة الإنسانية. “هل يمكن أن تكون نافذة على نفسيتها، سمعت استفسارًا فضوليًا من أحد الحضور. تقول لنا: “إن مصدر إلهامي يأتي من تجربتي الحياتية الخاصة”، مضيفة أن حياتها كامرأة مصرية تبحر في ثقافة السلطة الأبوية، تحتل مكانًا مركزيًا في عملها. “هذه هي الطريقة التي أعبر بها عن نفسي في مجتمع محافظ”. “هذه الشخصيات الغريبة” كما تصفها، “تشبهني ومثل الأشخاص الذين أعرفهم”. إنهم يلتقطون مراحل مختلفة من رحلتها لاكتشاف الذات ويدعوون الجماهير للخوض في ضباب مشاعرها التي لم يتم حلها. إنها تمثل موضوعات عالمية مثل الأمومة والأنوثة والزواج، وتتجاوز معايير الجمال. تتمثل روحها الراديكالية الهادئة في أن الفن يهدف إلى إثارة التفكير وأن دور الفنان لا يقتصر فقط على إنتاج عمل جميل يرضي نظرة المتفرج. تصر سعاد على أن عملها مرجعي ذاتي، “إنه يتعلق بأزماتي الشخصية”. في كثير من الأحيان، باستخدام الأساطير والأساطير المألوفة، ترسم سعاد قصصًا من خلال شخصياتها التي تشكك في الأدوار التي تلعبها المرأة في المجتمع والتاريخ الثقافي. وبطرق مزعجة ومثيرة للتفكير أثناء تنظيم محتوى العرض، اندهش البحيري من ازدواجية تكوينات سعاد. ويرى المنسق في عمل سعاد “تفاعلاً تحويلياً بين التدمير والتجديد”. بمعنى آخر، رقصة الفالس الرقيقة بين الحياة والموت. وتتمثل هذه الازدواجية أيضًا في الموضوع الرئيسي للمعرض – الرمان. تعتبر هذه الفاكهة الفخمة رمزًا دائمًا ومتكررًا في الأعمال الشعرية والأدبية العربية، وليس آخرًا، الفن الإسلامي – وهو إرث يتسرب بمهارة إلى لغة الفنان البصرية. على الرغم من أنها تظهر فقط بشكل متناقل في المجموعة، بالنسبة لسعاد، يبدو أن الفاكهة المرغوبة للغاية تجسد قوة المرأة وخصوبتها. نسج الممارسات من خلال التعبيرات الناعمة والسياسة الراديكالية، معرض “في ظل الشمس” الجديد في قاعات الموزاييك في لندن يجسد الرمز الفلسطيني 👇 – العربي الجديد (@The_NewArab) 31 أكتوبر 2023 الثمرة في المقدمة في أكبر لوحة في المجموعة. إنه معلق بفخر على الجدار الخلفي، واسمه “مثل الرمانة الواحدة” هو الذي ألهم عنوان المعرض. نرى 11 تمثالًا صغيرًا تم تشكيلها قبل الأوان، لا للكبار ولا للأطفال، مجتمعين حول طاولة. على رأس الطاولة رجل يرتدي ملابس سوداء. يمد يده للحصول على رمانة تقع بجوار نظيرته نصف المأكولة. إنه محاط بشخصيات تبدو وكأنها في مداولات عميقة. اللوحة تدعو إلى العديد من التفسيرات. ومع ذلك، يبدو أن القصة التي ترويها سعاد تدور حول مكانة المرأة في عالم الرجل: مهمشة ولا تزال الهدف المركزي لرغبته. والمعنى الضمني هو أن مصير المرأة – التي يُنظر إليها على نطاق واسع على أنها ممتلكات ثمينة – يقع بشكل غير مستقر في أيدي الرجال. يلخص فن سعاد عبد الرسول لحظات النضال والانتصار التي تعيشها النساء أثناء خوضهن تعقيدات النظام الأبوي. نجد في أنحاء المعرض صورًا أخرى لشخصيات نسائية بمفردها ويبدو أنها حرة. اللون الأزرق السماوي لهذه اللوحات يعوض الألوان الرملية المحمرة للآخرين. تدمج سعاد زخارف بحرية في هذه الأعمال. هناك قوارب نهرية وأسماك تعيش في نهر النيل، شريان الحياة لمصر، وخلفية طفولتها، بالإضافة إلى خطط المواعيد. كما أن الثوب الكتاني الأبيض الذي تبرعت به المرأة المصرية القديمة موجود في كل مكان. تربط هذه الرموز الفنانة بمجموعة أوسع من الفن الشعبي المصري الأصلي بينما تعزز هوية سعاد الشخصية. ومع ذلك، فإن الجانب الأكثر تحررًا في لغتها البصرية هو تصوير الجسد الأنثوي، الذي يتم الاحتفاء به في حالته العضوية غير المزخرفة. ويظهر تقدير سعاد للشكل البشري أيضًا في مجموعاتها التشريحية التي تحتل مكانة مرموقة في المعرض. “لقد بدأت الرسم على الخرائط وكتب التشريح للحيوانات والحشرات والنباتات والبشر منذ أكثر من عقد من الزمن”، تشرح في مقطع فيديو تم إصداره حديثًا عن حياتها المهنية. وتوضح أن تجربتها مع الكولاج أسفرت عن أشكال “لا تشبه أحدًا”، مشوهة، ومقطعة، وأعيد تجميعها. ومع ذلك، فإنهم يشعرون بأنهم سيرة ذاتية. يطمس أسلوبها الفرانكنشتايني الخط الفاصل بين الواقع والسخافة – وهي كيمياء بصرية تعبر بوضوح عن رؤية سعاد للعالم. وتقول: “نحن نعيش في عالم سريالي بعد كل شيء”. نجح المعرض في غمر المشاهدين في حالة سعاد الذهنية، وتصوير التناقضات الداخلية للمجتمعات المحافظة، والتي يتردد صداها بلا شك لدى أشخاص من بلدان وقارات خارج الشرق الأوسط. ومع ذلك، فإن العرض ترك الكثير مما هو مرغوب فيه، ويبدو أن فهمنا لعمق واتساع عمل سعاد غير مكتمل، مثل عدم القدرة على النظر إلى استوديو الفنان إلا من خلال ثقب المفتاح. ولعل العرض التالي سيشمل كوكبة أكبر من الأعمال التي تتيح قراءة شاملة لأعمال سعاد، وخاصة محتواها التجاوزي. نازلي ترزي صحافية مستقلة، تركز كتاباتها وأفلامها على تاريخ العراق القديم والمشهد السياسي المعاصر. تابعوها على تويتر: @NazliTarzi